&.design blog

& design 再始動

2009-11-02T01:25:00.003+09:00

更新、すっかりさぼってます。。。

http://and-design.biz/

一ヶ月ほど前ですが、
webサイトを更新しました。

いろいろ、さまざま、バラバラなことを
やってきたような気はしていましたが、
こうして並べてみると、きちんと、「らしさ」があるものだなぁ、と。
他人事のように思ったり。

楽しいことを、どんどんやっていきたいです。

やりたいデザイン

2009-03-10T23:36:00.003+09:00

最近、「自分のデザインに飽きたな」と思うことがよくある。

というのも、自分のテイストを「良いな」と思って、
デザイン依頼が来ると、結局、同じようなテイストになってしまう。
依頼される時点である程度、その伝え方やテンションは決まっていたりするので。

それはそれで、決して悪いことではない。
需要があるということは幸せなことなのだけれど、
もっと、自分のデザインの幅を広げたい。
そして、払拭したい。
メディアがどうとかではなくて、純粋にグラフィックデザインのレベルで。

いまやりたいジャンル。
・ファッション的なもの。アパレルや、コスメなど。
・白黒だけの表現。
・イラストレーション。
で、どれもエッジの効いたもの。

ちょっと仕事以外の作品作りをしてみようと思う。

好きな写真家

2009-03-03T19:40:00.004+09:00

藤井保さん。

無印良品のパノラマ広告以来、
街で見かけて足をとめたり、
雑誌をめくって手をとめるものが、
藤井さんの写真だったりすることが何度か続いて、
（勝手に）何か運命のようなものを感じてしまう。

近年の写真集の中の一枚に、
好きでも嫌いでもないのに、気になって、気になって、
無性に行きたくなってしまう場所の写真があって、
その感覚が決定的なものになった。

会って、話をしたいと思う人は、あまりいないのだけれど、
藤井さんは、会って話をしてみたい。

たまたま、資料を探していて、
2年前の「Design」（今もまだあるのかな？）の巻頭に
藤井さんが載っているのを見つけて、読んでみる。

すごくシンプルだけど、忘れていた、大切なことを言っていたので、
残しておこうと思う。

「便利なものって、それを使うと手放せなくなるでしょう。携帯電話なんてすごく便利だと思うけど、自分を余計に忙しくしたり、自由がなくなったりする。デザインというのは、モノの形をデザインするだけではなくて、そのものが、人の生活にとってどう必要なのか、どう人を幸せにするのか。そこまで含めてデザインだよね。」

最近、自分がこれからどういうデザインをしていきたいのか、
わからなくなっていたけど、ブレちゃいけない芯の部分を見直せたような気がする。

好きな雑誌

2008-10-05T17:10:00.002+09:00

自分の好きなものを、もっともっと、クリアにしていこうと思う。

もう、ずっと、好きな雑誌は、「暮しの手帖」。
空間、文字、コピー、写真、イラスト、企画。
パラパラとめくると、かならず、すっと目に入ってくるポイントがある。

飾らない、素朴さ。
緩やかだけれど、芯がある感じとか。

たぶん、「暮し」っていうジャンルが、そもそも、好きなんだろうなぁ。

デザインは、一見すると、古風なのだけれど、実はとってもモダン。
そのなんとも言えないバランスが好きなのです。

かわいい雑誌

2008-10-05T17:04:00.002+09:00

久々の本屋さん。

こども向けコーナーなどは立ち寄らないから、存在に気づかなかったけど、
もう17号も出てるみたい。
「おばあちゃんに会いにいこう！」っていう企画がすてき。
「世界のキッチンから」的なノリかな。
http://www.mammothkids.com/hub/

デザイナーってどんな仕事？

2008-07-29T13:33:00.003+09:00

自分の会社の仕事を「一言」で言うと？
というお題を出されました。
簡単なようで、難しい。

最終的に目に見えるもの、手に取れるもの、というカタチ（商品）として提供しているが、
本当のところは、アウトプットされたものよりも、
それを生み出す過程・アイデアこそが価値のあるものなのだと思う。

自分の仕事をおじいちゃんやおばあちゃんにもわかるように、
シンプルな言葉にできればなぁ、と思います。

以下、参考。

　昨今、デザイナーが携わる仕事の領域は幅が広がっている。そのため、デザイナーの仕事を一言で表現するのは困難だが、いずれの場合でも共通するのは「ビジュアルコミュニケーション」の担い手であるということだろう。ここでは、グラフィックデザイナーとWebデザイナーに限定してその仕事の内容を紹介していきたい。

　まずは、冒頭で述べたビジュアルコミュニケーションについて。それは文字通り「何かを視覚化して伝える」こと。より噛み砕くなら、写真、テキスト、イラストなどを配置して、効果的にものごとを伝えること。これがデザインの基本となる。一般に勘違いされがちなことではあるが、デザインは芸術のような自発的な創作とは似て非なるものだ。デザインの場合、通常誰かに依頼されてからはじめて制作がスタートする。巷に溢れる広告、CDジャケット、本や雑誌、フライヤー、ポストカードにカレンダー、社内報、パンフレット……、グラフィックデザイナーの活躍の場はいたるところに存在するが、いずれの場合も依頼主がいてこそのもの。「好きで絵を描く」といった自己満足的な行為であってはデザインとはいえないし、依頼主の要求を満たすことなくして報酬にはありつけない。

（中略）

　グラフィックの場合でもWebの場合でも、デザイナーが仕事に喜びを感じるのは、依頼主の要望に応えられたとき。さらには新たな表現を生み出せたときではないだろうか。純粋に「新たな表現」を生みだすことだけに重点を置くアートとは違って、制作予算や納期といった制約があるのもデザインならでは。そういった制約があるからこそ燃えるし、それを楽しめないようであってはデザイナーには向かない。また、制作物が社会性を帯びるのはもちろん、多数の関係者と関わり合いながら生み出されていく点も、この仕事の面白みだろう。

服部一成×菊地敦己

2008-07-20T01:50:00.006+09:00

GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2008の展示にともない開催された
服部一成氏とBluemarkの菊地敦己氏のセミナーに行ってきました。

ふたりとも大好きなデザイナーで、特に好きな仕事は、
服部さんならキューピー、菊地さんなら「旬」がまるごと。

今回は相手の好きな作品をそれぞれ選び、
それについて話すという形でトークが行われた。

お互いの選んだものの特徴としては、私が選んだような「仕事」的なものではなく、
作品的なものが多かった。

彼らの作風は大好きなのだけれど、真似しようと思っても真似できるものではない。
私もどちらかというと苦手な分野だったりする。

彼らは感覚的なことをとても大切にしている。
しきりに「見る」ということをポイントとして言っていて、
私自身がデザインする時は「読む」ということをポイントとしているのだと気づかされた。
たしかに、言葉で説明できることなら、極端な話、グラフィックなどは必要ないのだ。

とはいえ、いざ仕事となると、なかなかそれだけでも難しい。

アートではなく、デザインとしての感覚的な部分のバランスを、
もっと追求しなくてはいけないな、と思った。

そういうことを大切にし続けると、
自分以外の人でも良いというような仕事の依頼はされないのだろうな、と思う。

入力フォーム

2008-06-22T15:19:00.002+09:00

bloggerを使って思うこと。

「textarea」の幅を、実際に表示される文章の幅を
同じにしてあげるのが良いなと。

ブラウザによって誤差はあるだろうけれど、
自分は一行のつもりで書いた文章が途中で
改行されてると、イラっとする。
そういうの結構大事な気がする。

ちなみに、bloggerのtextareaはwidthが703px、
わたしが使ってるデザインテンプレートの文章幅が410px。

字形

2008-06-22T14:59:00.004+09:00

某フライヤー制作中、「BJORK（ビヨーク）」というテキストを
入れて欲しいという依頼がありました。
知ってる方はわかると思いますが、
「BJORK」の「O」の上にはアイスランド語特有の「‥」がつきます。
それも入れて欲しいとのこと。

その時は、まぁ、テキスト自体を分けて手作業でくっつけようか、
などと一瞬思ったのだけれど、
Elephant LAB.で公開していた内容を思い出したので、
さっそく使ってみる。

イラストレーターで「メニュー→書式→字形」を選ぶと、
パネルにちゃんと「Ö」（表示されるかな？）がありました。
地味だけど、結構嬉しい機能。

同時にまだまだ、Illustratorを
使いこなせていないのだなぁ、、、とも思う。
Illustrator7→8→9→CS→CS3と、
約8年くらい使ってはきているけれど、
オートの機能を使わなくても、
なんとなしにできてしまう部分もあるので、
あまり勉強しないのが現実で、
それじゃ、素人と変わらないのよね。。
もっと効率の良い方法がたくさんあるのだろうね。
勉強、勉強。

CS2から追加されたライブトレース機能が最近のお気に入りです。

編集力

2008-06-21T01:44:00.002+09:00

うちの会社はとても、特殊な会社で、いわゆる「デザイン会社」とは異質なところが多々あります。

「養成所」と言う人も中にはいますが、それも言い得て妙な感じ。

ひとりでも意欲的にやれる人には向いてるし、誰かに何か言われないとできない人には厳しい。
まぁ、ものすごく端折るけど、仕事環境はとても、良い。

ただ、大御所的な人はいないし、それぞれの肩書きの後に「志望」をプラスしたようなのが現実で、
足りない要素がとても多い。
自ずと、やるべき事以外にもやらなきゃいけない事が増える。

私もデザイナーだけれど、編集、企画構成、コピーライティング、イラストなどまでやっていて、
不得意分野をやることへの疑問もあるけれど、それでも、デザインをするまでに必要なことなので、
大変だけれど、楽しみながらやってきた。

特に編集。
伝えたいことや、伝える道順、伝わる経路などの整理。
力技だけで、がむしゃらにやってきたのだけれど、これにものすごく時間と労力がかかって、
自分は編集が本当に苦手なのだな、と思っていた。
でも、この作業こそが本当は「デザイン」なんだろうな、と思っていて、
編集力を身につけたいなぁ、とずっとずっと思っていた。

つい数ヶ月前に入社した人が実はDESiGN ADDiCTの編集長で、
そうとは知らず、一緒に卓球なんかをしたりしてたのだけれど、
最近、一緒にプロジェクトをやっていて、本当に面白い。

彼自身は直接手を動かす人ではないのだけれど、
いろいろな考え方のプロセスを提示してくれる。
あくまでそれはヒントだったりするのだけども。
いままで、大量の情報をどう整理していこうか、ああでもないこうでもないって時間をかけてやってきて、
結局、可も無く不可も無くみたいな編集しかできなくて、やきもきしてきたのだけれど、
そのヒントのおかげで、キレイにスマートに問題点や課題やテーマが見えてきて、とても面白いのだ。

マインドマップを書いてみたり、付箋に書き出した大量の情報をカテゴライズしたり。
ごくあたり前なのだけれど、じゃあ、それをどうやって、「使えるデータ」にしていくか、
という切り口がさすがだなぁ、と。

その能力を自分のものにできたらなぁ、と思う。

彼は「シドーさんは一回でキレイな答えを出してくれるから、僕はもう何もすることがない」という。
ただ、彼のしている仕事の効果はとても大きい。

私はまず、デザインをする前にメッセージを書く。
本当はコピーライターがすべき仕事なのだろうけれど、社内にコピーライターはいないので。
整理した情報、定めたターゲットに向けて、伝えたいコトを言葉にしていく。
それはあくまで、「ここには、こんな感じの雰囲気で、こういう情報が欲しいんだよ」って言う為だけの
アタリとして書くのだけれど、そのまま実際に気に入ってもらえることも、ままある。
で、そこにデザインを乗せて行く。
CIデザインなどでも、同じようにまず、言葉を書く。

これが、私のもっともベストなやり方。
その仕事に対する、自分の接し方、モチベーション、温度、余力などが、良い。
本当は全てこうありたいのだけれど、そうはいかないことも、ある。
でも、結果、考えてみて、そうやってやった仕事の方が良い成果を上げてる気がする。
どんなに時間がなくても、そうあるべきなのかもなぁ、とも思う。

モノにもよるだろうけれど、デザインでどう見せていくか、は編集をする時点でほぼ決まっているのだ。
デザインは、コミュニケーションを円滑にしてあげるだけで良い。
そんな気もする。

専門的すぎる内容だと、難しいのかもしれないけれど、
スマートな編集の能力を身につけたいなぁ。

start

2008-06-20T12:34:00.003+09:00

今日で28歳になりました。なってしまいました。

そこで、今日から、29歳までの時間を有意義にするために、
30歳までの時間を有意義にするために、
つらつらと、思ったことなど書きためていこうか、と。